Vive tu canto

Vive tu canto

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Muchas personas enfrentan un marcado resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a terceros, pues temen ser criticadas, incurrir en fallos o no satisfacer con las expectativas internas o externas. Este miedo acostumbra manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más inseguridad. Pero, es relevante aceptar que el temor es una reacción normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Entonar melodías implica revelar una parte muy propia de uno mismo, porque la voz es un instrumento único que revela afectos e sentires. Al reconocer que el miedo proviene de la necesidad de protección y de la voluntad de agradar, logramos comenzar a intervenir para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico potencial creativo.

El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, ciertamente, experimentar inquietud al ejecutar vocalmente es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por sentir esos aprensiones. Al ser una actividad tan emocional, es absolutamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la potencia del canto o si podremos de respetar el nivel adecuado. Pero, cuando comprendemos que el miedo forma parte del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro actuar. A medida que naturalicemos la duda y la ansiedad, lograremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos apoyará a enfrentarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos estrés cuando nos mostremos ante el público o en cualquier situación que exija interpretar canciones.

También resulta fundamental prepararse en la formación vocal y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que experimentamos respecto a nuestras destrezas o de la falta de pericia de ciertos elementos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, entrenamiento de emisión y afinación de manera sistemática incrementa la autoestima, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también adquirimos la confianza de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar fallos y dificultades. Emplear tiempo a conocer las propiedades de nuestro instrumento nos permite gestionar mejor la vibración, el nivel y la modulación, y esto mitiga el pavor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y supervisado por un maestro o docente especializado puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una guía segura y feed-back objetiva para seguir mejorando.

Otra estrategia valiosa para mitigar el miedo al cantar es concentrar la consciencia en el deleite de la experiencia en lugar de la exactitud. Muchas personas se obsesionan con la meta de la perfección o de conseguir un estándar irreprochable de actuación. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a fallar y a soportar críticas. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para unir con sentimientos internos. Al dirigir la atención en transmitir aquello que vivimos a través de la voz, atenuamos la obsesión por el error y permitimos el surgimiento a la creatividad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y resuena, es gratificante. Cuando nos damos el lujo de explorar y apreciar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como vocalistas.

La técnica de envisionamiento se ha establecido en un recurso muy utilizado para manejar el miedo. Este procedimiento consiste en visualizar, con precisión y de manera controlada, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo fluye sin contratiempos, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia interactúa con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para ver esta experiencia como algo posible y menos negativo. Al mismo tiempo, se calibra el cuerpo para desarrollar una sensación de tranquilidad ante lo que antes se imaginaba como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una representación más auspiciosa, reduciendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización integramos la idea de que interpretar con seguridad es viable, incluso en presencia de cualquier obstáculo.

Un aspecto esencial es la administración de los sentimientos, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a experiencias pasadas que nos han dejado temores. A veces, un reproche de alguien conocido o un momento en el que la voz cedió se transforman en anclas de temor que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es crucial emprender el camino clases de canto de identificar esas creencias y rebatirlas, entendiendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reorientar la mente con mensajes constructivos, reconociendo los logros en cada paso del recorrido y aplaudiendo los pasos positivos. Además, es positivo rodearse de personas que refuercen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el escenario adecuado para desafiarnos y romper los miedos.

La actividad frente a un grupo reducido es otra técnica poderosa para ir reduciendo el pavor. Podemos iniciar cantando para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan seguridad y cuya retroalimentación sea honesta y empática. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es lucir una presentación ideal, sino familiarizarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la sensación de que somos capaces de enfrentar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es importante aceptar que sobreponerse al pavor de cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá instantes en los que resurja desconfianza o en los que dudemos de nuestra aptitud, y eso es parte del camino. Lo relevante es ser persistentes y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, nutrir el pensamiento con pensamientos constructivos y mantener la rutina de técnica son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y comprendemos que podemos aprovechar plenamente de lo que significa entonar. Aunque el recelo nunca desaparezca por completo, este se vuelve en un aliado que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el ámbito o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, ejecutar vocalmente se vuelve una fuente de realización, conexión emocional y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.